假期要开始了，很多学子都在为自己的前途奔波，今天小编也整理了很多关于上海动漫制作就业班信息，以及大家所关心的这些问题制作动漫，都有什么软件?，动漫制作用什么软件*?，动漫制作过程是怎样的?，学习动漫制作需要学些什么??
1.制作动漫，都有什么软件?没有专门学过的话，flash是最简单的且容易操作的。只能制作粗糙的简单动画。 而且你说所的制作动漫并不是简单的一个软件就可以解决的，而是非常复杂的一个过程。 动画片制作过程是一个集体的智慧结晶，会使用到比较流行的三维软件,maya,3dmax,ae,nuke,premiere等等 制作三维的动画片流程:另外flash主要是做二维的卡通! 整个制作详细流程如下: 01. 概念设计--业内通用的专业动画流程前期制作， 02. 内容包括根据剧本绘制的动画场景、角色、道具等的二维设计以及整体动画风格定位工作， 03. 给后面三维制作提供参考。 04. 分镜故事板--根据文字创意剧本进行的实际制作的分镜头工作， 05. 手绘图画构筑出画面， 06. 解释镜头运动， 07. 讲述情节给后面三维制作提供参考。 08. 3D粗模--在三维软件中由建模人员制作出故事的场景、角色、道具的粗略模型， 为Layout做准备 09. 3D故事板(Layout)--用3D粗模根据剧本和分镜故事板制作出Layout(3D故事板)。其中包括软件中摄像机机位摆放安排、基本动画、镜头时间定制等知识。 10. 3D角色模型3D场景道具模型--根据概念设计以及客户、监制、导演等的综合意见，在三维软件中进行模型的*制作，是最终动画成片中的全部“演员”。 11.贴图材质--根据概念设计以及客户、监制、导演等的综合意见，对3D模型 “化妆”，进行色彩、纹理、质感等的设定工作，是动画制作流程中的必不可少的重要环节。 12.骨骼蒙皮--根据故事情节分析，对3D中需要动画的模型(主要为角色)进行动画前的一些变形、动作驱动等相关设置，为动画师做好预备工作，提供动画解决方案。 13.分镜动画--参考剧本、分镜故事板，动画师会根据Layout的镜头和时间，给角色或其它需要活动的对象制作出每个镜头的表演动画。 14.灯光--根据前期概念设计的风格定位，由灯光师对动画场景进行照亮、细致的描绘、材质的精细调节，把握每个镜头的渲染气氛。 特效--根据具体故事，由特效师制作。若干种水、烟、雾、火、光效在三维软件(Maya)中的实际制作表现方法。 16.分层渲染/合成--动画、灯光制作完成后，由渲染人员根据后期合成师的意见把各镜头文件分层渲染，提供合成用的图层和通道。 17.配音配乐--由剧本设计需要，由专业配音师根据镜头配音，根据剧情配上合适背景音乐和各种音效 18.剪辑--用渲染的各图层影像，由后期人员合成完整成片，并根据客户及监制、导演意见剪辑成不同版本，以供不同需要用。 19.输出发行商进行发行，影院等各种媒体播放 很繁琐复杂吧!!!感叹啊!
2.动漫制作用什么软件*?150 [ 标签:动画片,制作 软件,软件 ] 我看过喜羊羊与灰太狼的动画，不知道用的是什么动漫制作软件，是不是免费的，如果有可不可以教下如何可以制作一部好的动画？ 问题补充 2009-07-10 20:13 那有没有制作像喜羊羊与灰太狼这部电影的软件啊？想要免费的。 沧桑＇一夜 回答:13 人气:13 解决时间:2009-08-01 18:23 满意答案 日本通常用flash!但*用的我觉得是CS3,CS4随任由3D功能,但是在播放帧的时候有些放大缩小的动作无法看到!用CS3可以流畅的看!我做了很多视频都是用CS3!去百度搜索月亮湾休闲阁!*个是我做的视频!用flash还可以制作游戏! 回答人的补充 2009-07-11 08:11 flash就可以啊，网上很多制作喜洋洋外传的都用，包括我！你可以去迅雷下载，要下载大一点的！完善答案 凯勒keller 回答采纳率:% 2009-07-09 16:57 提升问问质量，加入满意答案评价计划，天天有奖品评价答案 是否解决问题(参与评价0次) 能 解 决: 0次 评价成功原创加2!部分解决: 0次 评价成功原创加2!不能解决: 0次 评价成功原创加2!是否原创答案(参与评价0次) 原创: 0次 评价成功原创加2!非原创: 0次 评价成功原创加2!满意答案 呵呵~~你说的那部动画完全是由Flash作出来的，（当然我说的是制作部分，配音其他的就不是了）当然如果你像制作类似于高达或者EVA这样的动画用的就不是这种软件，你也知道，看画面就能得出结论...我就估计一下吧~~photoshop和painter是用来给动画制作过程中上色的软件，看你中意哪个就是...都可以完成任务的、其中PS可以制作数字云彩，就像制作蓝蓝的天空飘着的云啦，太阳从云峰中透出来的效果...对一些复杂的场景动画，例如火车飞驰而过的动画...你就得要靠3D软件了，现在用得最多的是3Ds max 和maya，但是呢，maya是专门做影视动画的，而3d一般是建筑动画方面的游戏的也可以，主要看你是做什么样风格的动画了，如果像皮克斯那样的动画，还是用MAYA*！如果是像日本那样的3D也可以...当你熟悉这几个软件后，有个软件你必须会，那就After effects！这是一款后期合成软件，它能省下很多在3D软件中可以免去功能，例如灯光...（补光。特殊氛围光....），除了3D的功能外，配合PS就能制作很不错的动画，它们的中心点就是（将3D动画平面化）当然是尽可能的啦，如果对于一些摄影机运动很复杂的还是用3D最省事...当你后期做得不错了，你就得要用专业的剪辑软件了...当然premere pro也可以用来，还有一款软件Video editor，也是用来做剪辑合成的..忘了说一个事，配音方面...一般使用的软件有audition。它是一款专门用来做音频剪辑合成输出的软件，当你用采音设备采集好声音后，可以在这个软件内进行编辑...然后在到pr里这样的软件中进行*输出合成...反正差不多就是这样啦，用这些软件*能制作出一部超级动画作品出来（除非你实在是牛B得没道理，一般这都是团队合作的！个人是很难达到这种高度的...）至于你说的动画教程下载~！我告诉你那是毫无意义的~！
3.动漫制作过程是怎样的?◎角色造型设定:要求动画家创作出片中的人物造型。◎场景设计:场景设计侧重于人物所处的环境，是高山还是平原，屋内还是屋外，哪个*，哪个地区，都要一次性将动画片中提到的场所设计出来。◎画面分镜头:这个过程也是非常重要的，它的目的就是生产作业图。作业图比较详细，上面既要体现出镜头之间蒙太奇的衔接关系，还要指明人物的位置、动作、表情等信息，还要标明各个阶段需要运用的镜头号码、背景号码、时间长度、机位运动等。◎分镜头设计稿:动画的每一帧基本上都是由上下两部分组成。下部分是背景，上部分是角色。背景和角色制作中分别由两组工作人员来完成，分镜头设计稿是这两部分工作的纽带。3具体创作阶段◎绘制背景:背景是根据分镜头设计稿中的背景部分绘制成的彩色画稿。◎原画:镜头中的人物或动物、道具要交给原画师，原画师将这些人物、动物等角色的每一个动作的关键瞬间画面绘制出来。◎动画中间画:动画师是原画师的助手，他的任务是使角色的动作连贯。原画师的原画表现的只是角色的关键动作，因此角色的动作是不连贯的。在这些关键动作之间要将角色的中间动作插入补齐，这就是动画中间画。◎做监:也就是进行质量把关。生产一部动画片有诸多的工序，如果某一道工序没有达到相应的要求，肯定会影响以后的生产工作。因此在每个阶段都应有一个负责质量把关的人。◎描线:影印描线是将动画纸上的线条影印在赛璐璐上，如果某些线条是彩色的，还需要手工插上色线。◎定色与着色:描好线的赛璐璐片要交与上色*，先定好颜色，在每个部位写上颜色代表号码，再涂上颜色。◎总检:准备好的彩色背景与上色的赛璐璐片叠加在一起，检查有无错误。比如某一张赛璐璐上人物的某一个部位忘记上色，画面是否干净等等。4拍摄制作阶段◎摄影与冲印:摄影师将不同层的上色赛璐璐片叠加好，进行每个画面的拍摄，拍好的底片要送到冲印公司冲洗。◎剪接与套片:将冲印过的拷贝剪接成一套标准的版本，此时可称它为“套片”。◎配音、配乐与音效:一部影片的声音效果是非常重要的。可以请一些观众熟悉的明星来配音。好的配乐可以给影片增色不少。◎试映与发行:试片就是请各大传播媒体、文化圈、娱乐圈、评论圈的人士来欣赏与评价。评价高当然好，不过最重要的是要得到广大观众的认可。
4.学习动漫制作需要学些什么动画最最重要的是美术基本功，要成为一个动画师，首先要成为一个画匠。许多迪斯尼、皮克斯、日本的动画大师，在美术上的造诣也绝不亚于国内很多所谓的“大师”。以下参照北京电影*动画*二维动画的课程:1、动画概论 即动画是什么，动画的历史，*动画史2、动画的制作流程a 前期 包括剧本创作、概念稿、人设、场景设定、分镜b 中期 包括设计稿、原画、加动画、场景c 后期 包括镜头合成、剪接、声音制作(国内一般都把声音制作放在*，国外很多时候在前期做视频分镜的时候，就着手配音了)3、动画原理动画原理就是要理解动画的本质是动，当然不能一句话概括。4、运动规律运动规律是动画中最重要的部分之一，就是自然界的一些运动规律。如果你想成为一个原画师，那必须深入理解体会运动规律。举个例子，人在坐着到起身的时候，会有一个预备动作，身子先下蹲一点点，再起身。这也是一个动作看上去自然不自然的关键。能想起来的基本就这些了，还有就是对电影的理解，对镜头语言、摄影等等的掌握。动画是一门很综合的艺术，动画师就像上帝一样创造一个*。以上内容同样适用于三维动画，二维和三维就是在制作上的差别，本质上是一样的，只不过三维更依赖于电脑。应用软件我就例举一些最常用的吧:二维的:Animo 一个集去线、上色、调节节奏于一体的软件，主要是用来上色，上色非常方便;;Photoshop或者Painter,主要用来绘制概念稿、场景等三维的:应该就是MAYA了。共同用到的:Premiere,剪辑软件，主要是用来将一个个的镜头剪切连接成一部完整的动画片;After effects,简称AE，是一个重要的镜头合成软件，各种特效、光效都可以在里面制作日本二维动画的制作流程一般是这样的:在动画纸上一张一张画好动作，扫描进电脑，用Animo去杂点、上色、去色线、调整节奏，导出序列，再用AE合成镜头、加入特效、渲染，*在premiere里面剪辑。